埃德加·帕克斯·斯诺，曾用中国名施乐，美国著名记者和作家，中国人民的朋友。１９０５年生于密苏里州堪萨斯城。密苏里大学毕业后，在堪 萨斯市星报报社工作。１９２８年到中国上海，１９２９-１９３０年任上海《密勒氏评论》助理编辑，并派任《芝加哥论坛报》驻华记者。此后还担任统一报业协会、《纽约太阳报》、伦敦《每日先驱报》等报的特派记者，在中国各地采访。１ ９３３-１９３８年在北平燕京大学任教。１９３６年访问中国陕北革命根据地， 受到毛泽东、周恩来等的接见，后来写了《西行漫记》一书，向美国和世界人民介 绍了中国革命的伟大斗争和红军两万五千里长征的英雄业绩。１９４１年返回美国 。１９４２-１９４６年任《星期六晚邮报》记者，同时作为随军记者赴世界各地 采访。１９４３-１９５２年任该报主编。１９５９年移居瑞士，１９６０、１９６４、１９７０年３次访问中国，写了大量介绍中国社会主义革命和建设的报道， 对增进中美两国人民之间的了解和友谊做出了贡献。１９７２年２月１５日在日内瓦病逝。根据遗嘱，将部分骨灰安葬在中国北京大学未名湖畔。其著作有《远东战线》（１９３４）、《焦土》（１９４１）、《斯大林一定要和平》（１９４７） 、《走向起点的旅程》（１９５８）、《大河彼岸：今日红色中国》（１９６２） 、《今日的中国》（１９６３）、《华盛顿—东京—北京》（１９６９）、《漫长的革命》（１９７３）等。

徐悲鸿，１８９５年７月１９日生于江苏宜兴县。父亲是教师和画家。
　　徐悲鸿是我国杰出的画家、卓越的美术教育家。他在世仅58年，他从事社会艺术活动不到40年。他的艺术生命不算长，但他所开创的业绩是永存的。他毕生为中国美术的振兴和发展而奋斗，是位少有的高尚的美术家。他真正吸收并掌握了西方美术中的优秀技法而为中国的油画奠定了基础，又是改革国画的先驱者，是融合中西，使中国绘画走向一个创新局面的主要开创人之一。他坚持以现实主义的原则指导教学，怀着对美术人材的无比热爱和关心，培养了中国新一代的美术家，是我国现实主义美术教育的奠基人。
　　早在１９２０年他就明确提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”的主张，提倡“造型美术之道，贵明不尚晦”，反对西方形式主义的侵蚀和中国保守主义的禁锢，恪守现实主义，是徐悲鸿半个世纪生活中的一贯思想。他曾针对某些人热衷于搞现代派的错误思想，进行过尖锐的批评。同时，也对脱离现实，空谈神韵一类的守旧倾向，予以有力驳斥。
　　徐悲鸿擅长中国画和油画、素描等，他的作品题材广泛，体裁多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景都有独到建树，尤以画马著称。但是，他始终坚持把人物画放在首位，即使是表现自然美的走兽、禽鸟等题材的作品，也往往赋予深刻的社会寓意和注重人格化的表现。
　　他痛感于封建社会末期人物画的衰颓，以振兴人物画为己任，在实践中首先对人物画下了持久的功夫。１９１９年至１９２７年，他经英国转往巴黎，在法国、德国留学历八年之久。在旅欧期间，他深入考察了古典主义和浪漫主义绘画，致力于写实手法的学习，打下了深厚扎实的造型基础。他融会中西，将西画中的一些科学的造型方法与传统的中国画造型特点相结合，首先在历史题材的巨幅人物画上进行了开拓性的创作活动。
　　１９２８年到１９３０年间，他创作了大型多人物油画《田横五百士》，随后创作了巨幅中国画《九方皋》，以及许多历史题材的人物画创作。他的这些作品，大都从危难深重的现实中有感而发，体现了强烈的爱国主义精神和同情劳动人民的倾向。同时在艺术上则别开生面，代表了当时人物画创作的最高水平，具有振兴人物画创作的开创意义。
　　１９３７年他开始构思创作巨幅中国画《愚公移山》，终于在１９４０年完成。这幅画的主题思想是十分鲜明的，表明他在举国抗战的艰苦时期，已经看到了人民的力量，他相信全民族坚韧不拔，坚持抗战，敌人是一定会被打败的。他在作品中热情歌颂了劳动人民不屈不挠、奋发图强的精神，在艺术语言中凝聚着力的表现，是十分感人的。
　　同年，他还创作了油画《放下你的鞭子》，是取材于风靡一时的同名街头话剧，画的是野外演出的场面，直接歌颂了人民的抗日热情。同时，他还创作了中国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，及取材于屈原、杜甫等爱国诗篇中艺术形象的大量作品，反映了他对被压迫人民的深切同情和真挚的爱国主义精神。
　　此外，他创作的大批花鸟和山水题材的中国画，不仅在造型、笔墨上具有独特的艺术风格，而且大都状物喻情，寓意深远，具有鲜明的思想性。奔马、雄鸡、猛狮等作品的精神寄托是人所共知的，它们歌颂了人民振奋自强的精神；而他早在１９３６年就开始创作的《逆风》，以迎风奋飞的雀群，同样体现了一种奋发向上的思想感情，毛泽东同志曾称赞这幅作品“很有思想，有时代感”。
　　解放以后，他虽然抱病工作，却在短短的四年里，画了大量英雄模范人物的肖像，为志愿军战士作画，着手创作毛主席在欢庆解放的群众中，以及鲁迅与瞿秋白等作品，并深入火热的建设生活，计划创作巨幅油画，直到病发逝世。
　　徐悲鸿的艺术成就是杰出的，他是赢得了世界声誉的艺术大师，并为宣扬祖国文化作出了重大贡献。同时，徐悲鸿又是一位卓越的美术教育家。他曾多次讲过，美术教育是他第一位的工作，创作活动只居第二位。他之所以要把教学工作放在第一位，是因为他痛感当时中国美术的颓败，深知复兴美术事业是整个民族的事业，需要有一代接一代的人去努力，不是靠一个人画几张画就能发扬光大起来的。加之，他少年时期历尽颠沛流离，深知求学之苦的遭遇，使他推己及人，对不能入学的贫苦青年美术爱好者，内心寄予深切的同情。可以说，在他开始学画的同时，早已立下志愿，要以复兴中国美术为己任。与其说他对美术教育工作比美术创作有更大兴趣，不如说他对培育美术人材有更大的责任感。
　　１９１７年，他22岁被聘为北京大学画法研究会导师。１９２８年，他留学归国后，热情支持了田汉同志筹划的上海南国艺术学院，并任美术系主任，发现和培养了一批有才华的学生。同时他受聘于南京中央大学艺术系，在这个学校任教十几年，积极支持进步学生，严格要求，诲人不倦，为我国培养了一批又一批美术力量，其中不少人已经成为我国著名美术家和美术教育的中坚力量。１９２９年，经蔡元培先生推荐，徐悲鸿受聘任北平艺术学院院长，他矢志改革美术教育，与守旧思想和反动势力进行了顽强的斗争。任职期间，聘请当时受人冷落的杰出画家齐白石为教授，并亲自接送陪同他给学生上课。１９４０年，曾应印度诗哲泰戈尔邀请，赴印度国际大学讲学。１９４２年，他创办中国美术学院，这是创作研究机构，聘请了一批著名美术家和年富力强的中青年画家任研究员、副研究员。１９４６年，他受聘为北平艺术专科学校校长，广泛团结和聘请了在社会上有影响有能力的美术家到校任教。这所艺专成为新中国中央美术学院的前身和基础。解放前夕，党组织多次秘密与徐悲鸿先生联系，他欣然接受了毛主席、周副主席希望他“在任何情况下都不要离开北平，并尽可能在文化界多为党做些工作”的嘱托，坚定地团结了一大批教员和北平美术界画家，迎来了解放。新中国成立以后，艺专改组为中央美术学院，他担任院长，勤恳工作直到他生命的最后一息，为人民的美术教育事业作了宝贵的奠基工作。

马雅可夫斯基（１８９３-１９３０）苏联俄罗斯诗人。生于格鲁吉亚巴格达吉村 。１９０５年俄国革命对他产生很大影响。１９０８年加入布尔什维克党，从事秘密的革命宣传工作。第一部长诗《穿裤子的云》（１９１４-１９１５）批判资本主义制度、否定黑暗现实。十月革命前的作品一般都带有形式主义的烙印。诗人把 十月革命称为“我的革命”，革命胜利初期写出《我们的进行曲》（１９１７）、 《革命颂》（１９１８）、《给艺术大军的命令》（１９１８）、《向左进行曲》 （１９１８）等诗以及诗剧《宗教滑稽剧》（１９１８）歌颂革命、反映社会主义 与资本主义的激烈斗争。１９１９年１０月至１９２２年２月参加“罗斯塔之窗” 的工作，创作许多简明易懂、幽默风趣以及辛辣讽刺的鼓励诗、讽刺诗和宣传画 、招贴画，艺术上克服了未来派形式主义的影响，逐渐走上了现实主义的道路。讽 刺官僚主义的诗《开会迷》（１９２２）受到列宁的称赞。１９２４年列宁逝世， 他以深沉的笔调写出了长诗《列宁》，表达了劳动人民的巨大哀痛，在革命历史的 广阔背景上再现了列宁的光辉形象。１９２２-１９２９年曾先后访问法国、西班 牙、古巴、墨西哥、美国等，写出了一系列国际题材的诗篇，以对比的手法揭露资 本主义国家的金钱统治、阶级压迫、种族歧视等社会弊病（《关于美国的诗》等） ，表达自己对苏维埃祖国的热爱和自豪感（《苏联护照》等）。１９２７年纪念十 月革命十周年创作长诗《好！》，这篇长诗具有强烈的浪漫主义色彩，卢那察尔斯 基称之为“十月革命的青铜塑像”。讽刺喜剧《臭虫》（１９２８）和《澡堂》（ １９２９）具有果戈理、谢德林的传统风格。长诗《放开喉咙歌唱》（１９３０） 是他最后的作品。他在诗中总结了自己如何为无产阶级革命面从事创作的一生。由 于当时自己如何为无产阶级革命而从事创作的一生。由于当时文艺界的派别斗争和 思想上的矛盾等“个人原因”，诗人于１９３０年４月１４日自杀。