高更１８４８年生，早年经商，业余作画。早期绘画手法受毕沙罗影响。１８８１年在巴黎参加印象派画展。１８８３年成为职业画家。１８８６年在布列塔尼组织“阿旺桥画派”。１８９１年到南太平洋塔希提岛生活，开始形成独特的画风。高更厌倦都市的虚伪繁华，向往海岛的纯朴自然。画作多描绘岛民原始风俗与仪式，人物造型浑厚丰实，色彩大面积平涂，线条轮廓醒目，富于象征意味和装饰效果，对象征主义和超现实主义影响较大。１９０３年５月１日逝世。代表作有《雅各与天使搏斗》（１８８８）、《亡灵的注视》（１８９２）、《敬神节》（１８９４）、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》（１８９７）、《两个塔希提妇女》（１８９９）等。

１８４１年生于小客栈主兼屠夫家庭。童年受捷克民间音乐熏陶，随里曼学习音乐。１８５７年入布拉格管风琴学校学习。１８６２年起在临时剧院（后改建为国家歌剧院）乐队拉中提琴，同时开始创作。此后广泛结交捷克进步知识界人士，钻研欧洲古典乐派、浪漫乐派以及捷克前辈作曲家斯美塔那的作品，确立了发展民族音乐文化的信念。１８７１年辞去乐队工作，除以教堂管风琴师谋生外，集中精力，从事作曲。１９世纪７０年代中期，受到勃拉姆斯的赏识和支持，领到了政府颁发的辅助金，从此进入创作旺盛期。多次访问英国，并去俄、德、美等国演出自己作品，备受欢迎。１８９１年任布拉格音乐学院教授。同年被英国剑桥大学授予荣誉音乐博士学位。１８９２年任美国纽约音乐学院院长。１８９５年回国，继续在布拉格音乐学院任职，１９０１年任院长。１９０４年５月１日病逝。代表作品有：第九（新世界）交响曲、大提琴协奏曲、两卷《斯拉夫舞曲》（共１６首）、Ｆ大调弦乐四重奏、《胡斯教派序曲》、《狂欢节》序曲、歌剧《水仙女》等。