约翰·斯坦贝克(1902～1968)，美国小说家。生于加利福尼亚州塞利纳斯镇面粉厂主家庭，从小生活在农村和牧场，对乡间风土人情十分熟悉。1920～1926年在斯坦福大学选修英国文学和海洋生物学，同时靠从事各种体力劳动维生。他的早期作品未引起重视，1935年，《煎饼坪》(一译《托蒂亚平地》)出版，立即受到好评。他用幽默的笔调描绘蒙特雷地区一群懒散而又淳朴的西班牙裔居民。(人鼠之间)(1937)更具抒情的悲剧情调。《愤怒的葡萄》(1939)是他的代表作，是描写美国30年代大萧条时期的一部史诗。小说写俄克拉荷马州佃农约德一家在大企业的压迫下，无家可归，长途跋涉前往西部另谋生路。历尽千辛万苦到达加利福尼亚，却又陷入果园主剥削与压迫的罗网。他们终于被迫反抗，参加了摘果工人的罢工斗争。小说所反映的社会问题引起了强烈的反响。1940年获普利策小说奖。其他作品主要有《相持》(1936)、《罐头街工厂》(1944)、《月落》(1942)、《珍珠》(1947)及后期的长篇小说《晦气的冬天》(1961)等。他于1962年获诺贝尔文学奖。1964年获美国总统自由勋章。

1982年12月20日，钢琴之王阿瑟·鲁宾斯坦在他日内瓦的寓所内安然去世，享年95岁。
鲁宾斯坦，被许多人认为是20世纪第一流的钢琴曲日演奏者。鲁宾斯但3岁开始学钢琴，8岁入华沙音乐学院。翌年在柏林师事 H·巴尔特。第一次公开演奏时年仅6岁，13岁在柏林首次演出。1906年到美国与费城管弦乐团合作在卡内基音乐厅首演，反应冷淡。第一次世界大战期间，精通8国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事泽员，并与小提琴家E·伊萨依联袂演出。1916年访问西班牙，因演奏M·德·法里雅和E·格拉纳多斯的作品而引起轰动。20年代他成为一位世界性社会名流，但1928年与他未来的妻子A·姆利纳斯基相识后，开始认真分析自己的艺术才华，重新献身于音乐，在此后的演出生涯中鲁宾斯坦艺术名声与日俱增，演出曲目包括贝多芬、莫扎特、阿尔贝尼斯、拉威尔、斯特拉文斯基和肖邦的作品，并被公认为演奏肖邦音乐的大师。第二次世界大战期间移居美国，1946年取得美国国籍。鲁宾斯坦共录制200余张唱片。
1976年荣获美国自由勋章。著有自传《我的年轻时代》(1973)和《我的许多年月》(1980)。
在85年职业生涯的大部分时光里，他以铿锵有力的曲调，充满生机的技巧，尤其是他那比音符本身更为重要的巨大的热情，令听众如痴如醉。
除钢琴之外，他最喜欢讲有趣的故事，抽上等雪茄，品尝美味佳肴和吸引女性。如果说他有什么秘密的话，那就是活下去。
“吃大虾，吃鱼子酱——享受人生吧！”他说，“如果你爱上的是一位面无表情、头脑空虚的美丽金发女郎，也没有关系，尽管和她结婚，享受人生吧！”

1986年12月20日，美学家、哲学家、诗人、北京大学教授宗白华逝世，享年89岁。
宗白华，江苏常熟人。1918年毕业于上海同济大学语言科。
1920—1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后曾任东南大学哲学系教授、中央大学哲学系教授。1949—1952年任南京大学教授。之后一直任北京大学哲学系教授，兼中华全国美学学会顾问。
宗白华先生是我国现代美学的拓荒者之一。“五四”运动前，他便致力于德国古典哲学和美学的研究。他对中国古典美学特别是老庄和魏晋美学，更有精湛的研究和独到的见解。他还翻译了温克尔曼、莱辛、歌德、席勒、海涅、罗丹等美学大师和艺术大师的很多论著。
宗白华先生是“五四”时期有影响的诗人，也是民主战士。他在1918年参加了由李大钊、邓中夏等发起的“少年中国学会”，并在上海负责编辑《少年中国》月刊，是我国新文化运动的开拓者之一。
他把中国艺术精神的重要特色之一归结为“充实”与“空灵”、有限与无限的统一。宗白华对中国魏晋玄学中的美学思想给予了特殊的注意，认为其中包含有积极的东西。他还着重论述了中国艺术中的意境和空间意识问题，认为中国艺术中的空间表现了人与悠久无限的大自然生命的亲切统一，是一种节奏化、音乐化了的时空合一的空间；这种空间意识是以道家和《周易》的宇宙观为哲学基础的。著有《美学散步》。译著有1．康德的《判断力批判》、《欧洲现代画派画论逊。